Nachrichten Archiv
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Durchbruch für Australiens indigene Künstler - Auf dem sekundären Markt hat jetzt jeder Künstler das Recht auf 5 % des verkauften Werkes.
Artists to get 5% royalty for resold work - ein Artikel von Sarah Smiles, Lindsy Murdoch und Ashley Crawford in der Age
vom 4. Oktober 2008. Lesen Sie mehr....
Sehen Sie sich das Video " Postcards from Pormpurraww" (Cape York) an, ein gutes Beispiel um Anstrengungen zum Erhalt der Kultur der Ureinwohner...sehen Sie hier
Neuigkeiten vom
25th Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Awards (NATSIAA) in Darwin,
Museum and Art Galleries of the Northern Territory, Ausstellungszeitraum: 15 August - Sunday 26 October 2008
lesen Sie mehr über die Gewinner des diesjährigen Telstra Art Award und besuchen Sie Ausstellung online hier
Makinti Napanangka wins $40k indigenous art award - by Suzanna Clarke - Courier Mail
Die Künstlerin Makinti Napanangka gewinnt den mit 40.000 Dollar dotierten Tesltra National Aboriginal and Torres Strait Art Award. Lesen Sie mehr.....
The homelands' ancient ties -ein Artikel von Lindsay Murdoch, erschienen in der Age vom 27-09-2008
In diesem Artikel wird über die Folgen der Intervention des Staates für kleine Gemeinden - hier Gurrumuru in Arnhemland - berichtet. Lesen Sie mehr...
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Northern wildnerness declared a protected zone
Quelle : ABC News - By Environment reporter Sarah Clarke
Posted Wed Jun 4, 2008 7:49am AEST
Updated Wed Jun 4, 2008 7:22pm AEST
The management of 200,000 hectares on Cape York Peninsula will be taken over by the Indigenous communites as a national reserve. The federal and Queensland Governments will today declare the land on the peninsula as an "Indigenous protected zone". The land will now be controlled and managed by the local Aboriginal community. The area of wetlands, rainforests and wild rivers between Weipa, Cohen and the Lockhart River is described by environmentalists as one of the "last wild places left on earth". It is home to wetlands 12 times the size of Kakadu's, and holds a fifth of Australia's tropical rainforests. Threatened and endangered species found there include wenlock frog, the spotted cuscus and the green tree python. Traditional owner David Claudie, who lives in an area he calls the home of the frilly lizard, says his family and members of 22 clan estates will manage the land and do their best to conserve a large number of threatened and endangered species. "It has to have its own people there to manage it, that way it can be sustainable for everybody outside of it," he said. "Very exciting because on our homelands, with all this stuff here, each people, each Indigenous mob whether young or old will have their autonomy inside the homeland." The area will be part of the national reserves system. The traditional owners aim to make this the first of a number of protected areas on Cape York. Ownership of this country was officially handed back to the Indigenous people in 1999 but until now it has been managed by Government. Federal environment Minister Peter Garrett says letting traditional owners manage it under the national reserves system is a crucial step for conservation. "This Indigenous protected area program has been one of the best ways in which we can ensure that Australia's absolutely precious biodiversity is protected, but at the same time that Indigenous communities whose country it happens on have the opportunity to build livelihood at the same time," he said. Given the sheer size of this area and its unique wild flora and fauna, the local Aboriginal community knows it has a big job on its hands. It will employ fire rangers to limit the risks and fence off areas to keep out unwanted species and pests.
A new project to safeguard the future of Aboriginal rock art and contemporary sites along the Canning Stock Route is bringing together Indigenous Australians, researchers and government agencies. The Canning Stock Route in Western Australia might well be the longest art space on the planet. Its arid plains and gullies are a world away from the genteel vaults of the Louvre. Yet the 1700km track that meanders from Halls Creek to Wiluna is dotted with thousands of Aboriginal rock paintings and engravings, possibly dating back tens of thousands of years. This is a rich cultural and spiritual record created in increments by generations of Western Desert peoples. Next to it, the output of Europe’s grand masters can seem as freshly daubed as graffiti at a railway station. Quelle: Australian National University - Read more
Auszug aus dem Bericht vom 28.07.2008:
The ABC's Four Corners program has found artists are working and living in fenced-off blocks of land around Alice Springs where they have no guaranteed entry or exit.
Sarah Brown, a health worker in Alice Springs, says dialysis patients will often miss appointments because they are locked inside the bush blocks.
Ms Brown says "carpet-bagging" or the unregulated art trade is prolific in central Australia.
"That's the reality of the situation. I'm sure they'll say it's for safety and security or whatever but the reality is that people can't get in and out, people are in there to paint," she said.
"It's a battery farm for Western Desert painters."
Quelle: ABC News, Australien
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Australian Aboriginal Women Painters in a groundbraking exhibition in New York
Das National Museum für Frauen in der Kunst in New York zeigt erstmalig in den Vereinigten Staaten eine Sammlung von 70 Arbeiten von herausragenden Aboriginal Art Künstlerinnen.
Nachfolgend einen Auszug aus dem Originalrtikel des Museums über die Historie der Frauen in der Aboriginal Art Welt:
"Dreaming Their Way: Australian Aboriginal Women Painters is a groundbreaking exhibition of art by indigenous women of Australia. The first-ever of its kind in the U.S., the exhibition presents over seventy works of art, from intensely colorful canvases to intricate bark paintings, all demonstrating women’s bold and often experimental representations of their heritage."
"Initially, painting with acrylics was an exclusively male occupation, with women mostly producing utilitarian objects and filling in backgrounds on paintings by male relatives. Since the 1980s, however, women painters have started creating their own work and during the last decade have received greater attention than their male counterparts. Often supporting their families and communities through art sales, they have become major figures in Australia’s contemporary art scene, as well as on the global art market. In 2005, the winners in all five categories of the Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Awards (NATSIAA)—the most prestigious Aboriginal art award—were women. This marked the first time in the twenty-two-year history of the awards that the entire field of winners comprised one gender. At the 1997 Venice Biennale, the three artists chosen to represent Australia were all Aboriginal women.
Through their art, Aboriginal women express their relationships to their country, their understandings of the world and how it came into being, and their responsibilities for maintaining and reproducing their culture. There exist many varied styles that reflect cultural diversity, historical processes, and personal visions.
What distinguishes Australian Aboriginal art from other contemporary work is its basis in ancient tradition and the artists’ relationship to the land. In their depiction of Dreamings, artists are stating their position in the world using a prescribed repertoire of imagery. Within these well-defined regulations, women artists have proved to be extremely resourceful and imaginative in creating new ways to represent ancient stories." *
*. Quelle. For more news read the full article: The National Museum of Women in the Arts
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Ausstellung „Sandbeach Country“, 21.05.- 25.06.2008 Köln, Germany
Die Ausstellung wird vom Lockhart River Aboriginal Community Arts & Cultural Centre, Lockhart River in Zusammenarbeit mit Brit’s Art & Promotion, Übach-Palenberg, präsentiert. Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft der Australischen Botschaft, Berlin.
Eröffnungsrede:
S.E. Ian Kemish, Australischer Botschafter
Dr. Hermann H. Hollmann, Vizepräsident der Industrie- und Handelskammer zu Köln
Industrie- und Handelskammer zu Köln, Unter Sachsenhaussen 10 – 26, 50667 Köln
Öffnungszeiten: montags – donnerstags 8:00 Uhr bis 17:00 Uhr – freitags 8:00 Uhr bis 16:00 Uhr
„Sandbeach Country“
- zeitgenössische indigene Kunst der Lockhart River Art Gang, Australien -
Mit dem gleichen Enthusiasmus, die der Formierung der Lockhart River Art Gang zugrunde liegt, möchte Brit’s Art & Promotion die Kunst dieser jungen indigenen Künstler des Cape York aus Australien in Köln vorstellen.
Ausstellende Künstler sind: Rosella Namok, Fiona Omeenyo, Samantha Hobson, Adrian King, Evelyn Sandy, Silas Hobson, Minnie Pascoe, Joanne Butcher, Sammy Clermont, Leroy Platt, Moira Macumboy, Denise Fruit.
Die Kunst der Lockhart River Artgang ist nicht nur brilliant und spektakulär, sie hat auch eine ebensolche Geschichte.
Silas Hobson – „Looking Back“ (950 mm x 1350 mm)
In den frühen neunziger Jahren wurde – da es keine weiterführende Schule in Lockhart River gab – ein Bildungsangebot in Form von Kunstkursen für die Jugend in Lockhart River eingerichtet, das natürlich auch im späteren Bereich neue berufliche Perspektiven eröffnen sollte. Aus dieser Initiative erwuchs die Lockhart River Art Gang und auch das Lockhart River Kunstzentrum, das 1997 offiziell eröffnet wurde.
Innerhalb von 10 Jahren hat die Kunst der Lockhart River Art Gang die Weltbühne erreicht, Gemälde der bekanntesten Künstler der Lockhart River Art Gang, wie Rosella Namok, Samantha Hobson, Fiona Omeenyo, Adrian King, Silas Hobson und Evelyn Sandy sind heute in nationalen und internationalen Sammlungen vertreten.
Die Nationalgalerie Australiens, aber auch die staatlichen Galerien Australiens sowie öffentliche, private und vor allen Dingen auch internationale Sammlungen haben Werke der Lockhart River Art Gang erworben.
Es ist Brit’s Art & Promotion eine große Ehre und Freude, dank der Zusammenarbeit mit dem Lockhart River Art Centre, die Kunst der Lockhart River Art Gang erstmalig in Köln vorstellen zu dürfen.
Lockhart River liegt an der Ostküste der nördlichen Spitze des Staates Queensland, ca. 800 km oberhalb von Cairns. Die entlegene Gemeinde erreicht man hauptsächlich per Flugzeug, denn eine Anreise mit dem Auto kann nur in der Trockenzeit erfolgen und führt mindestens 10 Stunden von Cairns aus durch unwegsames Gelände.
In der Gemeinde Lockhart River leben heute ca. 850 Einwohner, die 5 unterschiedlichen Sprachgruppen angehören. Die Sprachgruppen beziehen sich auf die unterschiedlichen traditionellen Gebiete, in denen die Ureinwohner gelebt haben vor Beginn der Anglikanischen Mission in Lockhart River.
Die gemeinsame Identität dieser unterschiedlichen Sprachgruppen wird heute in der Region Lockhart River durch den Begriff „Sandbeach“ inkorporiert. Die Menschen bezeichnen sich gemeinsam als „Pama Malkana“, - die Leute vom Sandstrand.
Rosella Namok – „Sandmarks - Low Tide “ (1180 mm x 1900 mm)
„Sandbeach Country“
Die zeitgenössischen Werke der Lockhart River Artgang beschäftigen sich mit der Schönheit und dem Charakter der Landschaft rund um Lockhart River, dem Meer, dem Riff, dem Regenwald und erzählen von der spirituellen Verbindung der „sandbeach people“ mit dem Land, den Tieren, der Flora und Fauna.
Ein jedes Kunstwerk stellt den Bezug zur kulturellen Tradition und Identität her. Andere Gemälde wiederum spiegeln aktuelle Probleme, die aus den schwierigen Lebensbedingungen der Ureinwohner im Cape York - wie auch im übrigen Australien - resultieren.
Das internationale Furore der beeindruckenden Arbeiten der Lockhart River Art Gang wurde auch durch die Ausstellung „Our Way“ dokumentiert, die in Singapur, New York und in der Kluge-Ruhe-Sammlung in Virginia von Januar bis März zu sehen war.
Wir sind immer wieder aufs Neue fasziniert, wenn wir uns nur den Weg der in der Ausstellung befindlichen Gemälde vorstellen – geschaffen in der Abgelegenheit von Lockhart River und jetzt in Köln! Es ist eine große Erfüllung und Bereicherung für uns, die Kreativität dieser jungen Generation von Künstlern zur Ausstellung bringen zu können.
Wir danken dem Lockhart River Art Centre, der Australischen Botschaft in Berlin sowie dem Kulturamt der Stadt Köln und Herrn Dr. Soénius von der Industrie- und Handelskammer Köln durch deren Unterstützung diese Ausstellung erst möglich wird.
